演員請就位第一季

佟掌柜對沙溢說過：“國內最強的演技派就是你！”

這話落地十三年，中間經(jīng)歷了流量演員的崛起、換代和唱衰，影視市場的爆發(fā)、混亂和回穩(wěn)。 生肖都走過了整整一輪，沙溢終于不負佟掌柜期待，憑借演技問鼎熱搜。

沙溢跟郭敬明，一個東北口喜劇演員，一個魔都時尚范兒導演，基本八竿子打不著，這回在一個叫《演員請就位》的綜藝宣傳片里battle。

最近兩年的演技類綜藝挺多，每年秋冬似乎都有一輪“演技大賞”，辣眼的居多。 但《演員請就位》挺特別，名字就特別。

這是一句指揮口號，導演喊的，演員聽的，地點是在片場，時間是開機前，事件是拍戲。

片場感挺強。

看了幾個導演風格化的宣傳片，他們也真是這么干的。

郭敬明進取、趙薇率性、李少紅沉穩(wěn)厚重、陳凱歌一覽眾山小。

四個人答同一道題：“什么是演員？”，3小時拍出來。

沒舞臺，沒觀眾，沒評委，直接搭景，全劇組跟著上，拍出來基本就是電影幕后大紀實。

郭敬明跟沙溢爭執(zhí)，趙薇暴走調度鏡頭，李少紅憑空拍出仨沙溢，陳凱歌悄默聲地派出了一個臥底，還有沒完沒了的NG……

對于普通觀眾來說，這也算個幕后揭秘，電影究竟是怎么拍出來的？片場長什么樣？劇組整天在干嘛？

但對我來說，最大的樂趣，是偷窺演員和導演的關系。 演員對導演不是永遠千依百順，導演對演員也不是永遠和藹可親。

01.“敵人”

沙溢是年過不惑了，要不然，真擔心他跟郭敬明打起來。

一開始他們選的劇本《聽·見》就有反差，沙溢的經(jīng)驗在喜劇，郭敬明的經(jīng)驗在青春愛情，但劇本講中年男人下班回家后的崩潰。

一個現(xiàn)實主義的、生活向的短片。

一不能有喜劇的夸張，二不能有青春的狗血和奔放，三注重人物肌理和細微情感，乍看挺適合賈樟柯。

說實話，郭敬明和導演，這倆詞連在一起，我直接反應出的是《小時代》系列，以及豆瓣4分多的口碑。

讓他跟陳凱歌、李少紅、趙薇同臺，怎么都覺得勉強。

這哥們范兒起得還挺高，一串英文專業(yè)詞匯和中文混搭，沒個兩三年片場經(jīng)驗，都聽不懂他在說啥（看字幕的觀眾除外）。

你基本做好看笑話的準備了，就沒想到能被他打臉。 郭敬明剛對完劇本，就跟攝影師說了一個重要鏡頭：在綠植前面來一個平移。

這也是短片的第一個鏡頭，電影里叫起幅。 最后一個鏡頭，也收在了這，從客廳平移回了綠植，叫落幅。

景是24小時內搭完的，郭敬明到了現(xiàn)場才知道哪面墻在哪，哪張桌子在哪，但他剛看完景和劇本，就已經(jīng)定下了整個短片的起落幅。

一起一落之間，平息了一場夫妻風波。 算不上多驚艷，但得承認他夠敏感、工整、迅速。而且精確到每一個細節(jié)，陳凱歌也評價他：“事必躬親”、“細致”。

說直白點，就是控制。控制大局，也控制細微。在這方面，郭敬明是進取型的。

就3個小時拍戲，進的急，人物細膩部分就存疑。

沙溢說，男主角應該不是第一次提離婚。

郭敬明說，就應該演成偶發(fā)事件。

演員帶入了中年人的生活和經(jīng)驗，導演想要給觀眾戲劇沖突。 在表達上，沙溢成了郭敬明進取路上的敵人。攔著他，想明白了，才能動。

我們常說電影是導演的作品，演員只是一個環(huán)節(jié)，而且導演手里還有攝影機和剪輯師，但角色和劇情最終還是落在演員身上。

哪怕說過“演員皆牲口”的希區(qū)柯克，也遇到過演員占據(jù)闡釋權的情況：那種事情在我身上發(fā)生過一次，我跟蒙哥馬利·克立夫一起拍電影（《懺情記》），他的表演簡直就是重寫了劇本。

演員就一個人，但能用表演對抗導演和整個劇組。

所以，導和演之間必須達成一致。

沙溢畢竟經(jīng)驗豐富，情商也高，在郭敬明反應最激烈的時候，沙溢主動走向郭敬明解釋，含胸彎腰點頭拍肩，甚至用了“您”來稱呼郭敬明。

battle幾個回合，郭敬明重新梳理了人物，改掉了“第一次提離婚”的背景設定。

沙溢聽完連說了兩遍：“這個好，這個好！”

最后呈現(xiàn)出來，疲憊的沙溢平靜地說出離婚，沒有多高的調門、多激烈的情緒，但仍有一種靜水流深的感覺。跟他進門時的厭倦、無奈，形成了統(tǒng)一，也承起了之后的無聲和解。

然后才有了沙溢演哭郭敬明的熱搜。

有時候，演員應該成為導演的敵人。

因為創(chuàng)作像一次長跑，導演和演員站在同一個賽道，最好的關系是勢均力敵，彼此成為彼此的敵人、目標，這樣才能遇強則強。

02.“傳聲筒”

沙溢跟趙薇，年齡相仿，也都是演員出身，溝通順暢度比郭敬明那組高很多。趙薇怎么說，沙溢就能怎么演，挺精準地表現(xiàn)了導演的意圖。

趙薇也挺讓人意外的，她在片場當導演的狀態(tài)，特別像《還珠格格》里的小燕子，開心、生氣都來得特別快，碰上事最后也能瀟灑擺擺手。

她拍了一個小的戲中戲《每一個都是我》，講龍?zhí)籽輪T的一天，算個有意思的小喜劇片。

跟郭敬明的《聽·見》不一樣，《每一個都是我》喜劇類型方向明顯，創(chuàng)作就特別清晰。

第一段喜劇狀態(tài)拉動情緒，第二段日常狀態(tài)壓低過渡，最后來一個收尾升華。情緒和結構都特別順。

沙溢的任務就是打各個情緒點，趙薇提的要求也特別精準：“越是小人物那種不知道怎么操控它，越好，挺不容易的那種?！?/p>

挺不容易的，沙溢在這扭傷了腰

整體看，趙薇定的情緒點比較準，也有變化。

沙溢局促，觀眾會笑。 沙溢蹲在一旁羨慕主演，湊著看鏡頭，觀眾會同情。

沙溢一身疲憊，仍然心滿意足，觀眾會對他有敬佩。

跟《聽·見》的半開放式表演不同，趙薇這邊都得精準打擊。

表演沒什么紕漏，因為沙溢本身就是喜劇演員，打情緒點最拿手。

第一段的動作設計挺搞笑，加上他有點忙亂的表情，喜劇效果很強。這段分鏡做的也很細，應該花了很長時間，導致趙薇只剩10分鐘拍最后一場。

但第二段，攝影師出了點問題，沙溢給的情緒準，但鏡頭節(jié)奏走的不準，也會出問題。 趙薇對鏡頭動線的把握和要求，確實挺高，現(xiàn)場發(fā)了脾氣。

但時間確實太緊張了，最后一個鏡頭為了抓墻上的海報，設計成了上搖的推路線，差不多錯過了沙溢說題眼臺詞“每一個都是我”的表情，算是一個無奈的小遺憾。

但總體來說，還是完整流暢，趣味性也是四組里最高的。郭敬明那組算是文藝片，這組算是喜劇片。趙薇和沙溢倆科班出身的電影人，展現(xiàn)的其實是，類型片中導演和演員的關系，導演精準傳達給演員，演員精確傳達給觀眾。通過演員的呈現(xiàn)，將導演的意圖傳達給觀眾。在大部分電影中，演員都是導演和觀眾之間的傳聲筒。

03.“救星”

到了李少紅這，短片差點就沒拍成，全靠沙溢咬緊牙關救場。

劇本選的《雷雨》，李少紅的安排，對得起自己學院派老導演的身份。

用了古希臘的面具，選了所有中國電影人必讀、必看的《雷雨》，搭了一座舞臺，最后用影像和合成技術表現(xiàn)。

沙溢一人分飾三角，戲也分三重。

第一重來自面具。

估計很多人是第一次看到面具表演，明明表情、面部已經(jīng)固化，有時候連演員眼睛都看不到，但仍然生動，有意思。這是面具——角色形象的魅力。

第二重來自舞臺。

跟郭敬明、趙薇搭的景都不一樣，李少紅做了一個假的景，這不是周家大宅，是一片白色。但觀眾沒有隔閡，演員的表演夸張也不會造成怪異，這是舞臺自帶的魅力。

第三重來自影像。

三個沙溢，以不同的形象同時出現(xiàn)在同一個畫面中，配合協(xié)調、自然，這是現(xiàn)代影像的魅力。

李少紅心思很深，5分鐘的戲，串起了古、今、中、外。對演員要求也高，既要表演能力，也要求體力和配合度。

沙溢這段特別值得說說，一人分飾三角、帶傷表演不用贅述。時間就3小時，場地就今兒一天，他一咬牙，救了整個劇組。

攝影師想遷就他動燈光機位，時間緊迫，李少紅問：“你讓他一個人動？還是我們所有人動？”

沙溢回答：“我一個人動！”

導演喊：“沙溢給你兩分鐘換衣服！”

沙溢邊快走邊說：“好，夠了，夠了！”

沙溢體力上是硬扛，但表演上沒打折扣。

好演員，確實一個頂仨。你能聽出來，他連聲音都變了。

變分兩部分，一個是他一向標志性的東北口音消失了，一個是他自己一個人發(fā)出了三種不同的聲音：沙啞的老人、怯懦的中年、青澀的少年。

確實有幾句臺詞，我以為他用配音了，拖回來聽了好幾遍，不是配音。

形體和表演不說，單從嗓音的控制上來講，沙溢這個演員，確實被低估了。

整場看下來，說他是李少紅的“救星”，一點不夸張，因為后期要把3個角色剪到同一畫面，所以大部分機位不能動，燈光也不能改，跟郭敬明、趙薇兩組都還不一樣，李少紅基本要仰仗沙溢一個人。

這不是個例，國內影視工業(yè)發(fā)展還不完美，正所謂救場如救火，很多時候，就是靠肯拼命的演員扛起來，他們就是劇組的救星。

演員把場子救活了，作品才立得住，導演才能贏。

04.門道來了

最后說說陳凱歌吧，這人“太精明”了，先在小黑屋把沙溢嚇唬了一通，自己笑得高深莫測，把觀眾胃口吊的老高，總讓人覺得有大事要發(fā)生。

攝影師很會掌鏡，給了一個旋轉鏡頭，壓力瞬間傾瀉到沙溢這邊。

正琢磨陳凱歌會怎么拍沙溢，結果他另辟蹊徑，找了一個新的答題方向。

郭敬明那組還沒開拍，他就起個大早到了現(xiàn)場，偷偷派出一個臥底攝影師，潛入三大劇組。

用戲外戲、局外局的方式答題：“什么是演員？演員不是孤立的，演員是和所有的部門一起合作的，我們在現(xiàn)場看到導演跟演員的合作狀態(tài)，才能全面地理解什么是演員?！?/p>

確實，我記得侯勇說過，演員就是一份“當眾表演孤獨”的職業(yè)。劇組一圈人圍著你、燈光照著你、攝影機對著你，但你要假裝那時那刻只有自己。

再回頭想陳凱歌跟沙溢說的那句話“真的不用有任何忐忑，因為你是演員?！?/p>

在劇本里，這叫鉤子。

鉤的是陳凱歌最后說的那句話：“一個希望成為好演員的人，必須做好準備，他才能夠站到他應該站的位置。是哪里呢？攝影機的前面?！?/p>

什么是演員，沙溢站在攝影機面前，就回答了這個問題。

當然，這個答案是跟導演一起寫出來的，角色是互相成就的。

郭敬明和沙溢，共同跳出經(jīng)驗領域，創(chuàng)作一部生活流的作品。

趙薇和沙溢，發(fā)揮所長，走喜劇類型的路線，笑中帶淚。李少紅和沙溢，把舞臺和影像結合，作品是新的形式，演員出現(xiàn)新的一面。導和演，可能是一場爭奪，可能是一場傳遞，也可能是一場搶救，但最后會成為陳凱歌所說的“合作”。

順著捋一遍，“合作”還真是這里最特別的地方，因為它真正把導演加入到了表演過程中，而不是讓導演單純做事后評委，或者事前指導。哪怕再短的鏡頭、再碎的表演，都包含導演的創(chuàng)作。

它其實同時考驗了導演、演員兩個最關鍵的創(chuàng)作群體。

片場這個形式，也有點物以稀為貴的意思。因為觀眾往往只能看到最終的畫面，也就是結果。結果誕生之前的枯萎、澆灌、修剪，我們不知道。

好電影是怎么拍出來的？

爛片是怎么誕生的？

《演員請就位》宣傳片的這個片場形式，算是一個回答。不知道正式節(jié)目會怎么處理，希望能保持導演視角和臺前幕后的呈現(xiàn)。

因為這也是觀眾發(fā)現(xiàn)問題、發(fā)現(xiàn)美的過程。

而且毫無疑問，觀眾的認知和要求，會在這個過程中提高。 如果觀眾都往前邁一步了，那中國影視作品必須得邁出兩步。

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