萬萬沒想到

（文/楊時旸）
     在這個不許談?wù)摴淼牡胤剑偰芘d風(fēng)作浪。所以，但凡有關(guān)于妖的電影都有一種小人得志般的生機蓬勃。大多數(shù)情況下，這類電影都叫嚷得大張旗鼓，也爛得理直氣壯。比如之前的《捉妖記》，以及這一部《萬萬沒想到》。
    
    是的，《捉妖記》是一部爛片，從動畫技術(shù)之外的任何一個角度看都是如此，只不過因為一些特殊的原因被吹捧到了莫名的高度，時間終會還以它該有的顏色，而《萬萬沒想到》或許不用等待那么久。除了圈內(nèi)與這部電影有關(guān)系的、身份不便于發(fā)表觀點的人，很多影迷都會直接震驚于這部電影的劣質(zhì)。
    
    近期的中國院線，人們都在以《從天兒降》之類的“錯別字三部曲”為恥，但是，那類電影從一出生，大多數(shù)人就知道它就是一部攜帶先天基因缺陷的爛片，而這部電影不同，“叫獸易小星”無論是網(wǎng)劇的歷練還是人氣的積累，都總會讓人期待看看他進行大銀幕轉(zhuǎn)化后的結(jié)果。但從現(xiàn)實來看，期待和結(jié)果之間的落差相差光年。它不但沒能具備電影獨有的風(fēng)韻，甚至也徹底喪失了網(wǎng)劇該有的靈動。同樣是網(wǎng)劇出身，他遠不如大鵬聰明和放松，后者直接打通了現(xiàn)實和虛構(gòu)的身份，套用了一切能套用的資源，用純粹的笑料喂養(yǎng)觀眾。而易小星毀掉了熟悉的系統(tǒng)，卻沒能重建一個新鮮的體系。
    
    其實，最令人憤懣的其實還不是作品本身的、技術(shù)層面的爛，而是做出這部爛片時，這些從業(yè)者肆無忌憚的態(tài)度。如果說《捉妖記》爛得有理有據(jù)有節(jié)，而《萬萬沒想到》就是爛得無心無腦無賴。對于很多爛片來說，即便是何炅的《梔子花開》那一類，我們也能體會到創(chuàng)作者的某種努力，他們只是不具備做出好電影的技術(shù)和意識，但是態(tài)度最起碼還是在軌道上的。但《萬萬沒想到》不是，這電影中的所有人都有一種理直氣壯的無賴相，幾乎就差讓演員們在頭頂上頂個標語寫上：我就這樣，你們能怎樣吧？
    
    從編劇導(dǎo)演層面開始就從未想過要認真講述一個故事，這個破碎、浮夸、毫無邏輯的敘述，我寧愿相信它就是隨便對付出來交差騙錢的，不然，那只能說明這一幫人，包括易小星在內(nèi)就不應(yīng)該吃電影這碗飯。再看看演員，第一幕開始，師徒四人站在荒郊野地對臺詞的樣子，還不如隨便哪個民營公司尾牙年會上自編自導(dǎo)的小品。你們這幫演員既然連表情都懶得布置，連動作都不想設(shè)計，那還接這個電影，費這么大陣仗干什么呢？從《萬萬沒想到》之中，看不到哪怕一點對于演員這份職業(yè)的基本尊重，你連自己都不尊重自己，你憑什么要求觀眾對你報以敬意？
    
    直到如今，中國商業(yè)片從業(yè)者也沒搞清楚什么叫做“電影類型”，你說，這片子屬于哪個類型？如果你傻傻分不清楚，你寫它的時候就注定混沌莫名。抽絲剝繭地去看，這基本是一個底層屌絲最終倒轉(zhuǎn)成英雄的戲，但是你好好去寫這個故事也就罷了，為什么非要夾雜一堆神神鬼鬼呢？唐僧八戒沙和尚那三個人在一個罩子里一會穿插一段無聊地耍貧嘴，弄個馕啃來啃去，目的是什么？王大錘和孫悟空構(gòu)成什么關(guān)系？難道他們的組合就是為了逗比嗎？慕容白一會負責(zé)保護眾生一會負責(zé)毀滅世界，到底因為怎樣的心態(tài)？心魔、封印以及他本人的肉身，到底如何相互糾纏又互相抵牾？如果你真的想構(gòu)成一組人性困境——保全全人類就要犧牲自我的壽數(shù)，自己極樂就要毀滅他人——那么你就把這一點做足感情，但這一點也遮遮掩掩，缺乏交代的能力。當然，這電影里還透露了一點點對當代的嘲諷，那些武館的壯漢，外強中干，對于公共事務(wù)只愿袖手旁觀或者“快樂地逃跑”，這群人害死了小鎮(zhèn)前公知——小美的爸爸，最終在小美的呼喊下，普通人覺醒后決定用自己的力量對抗權(quán)勢。這一點，作為一部商業(yè)電影，你又不敢放大。最后就徹底變成了一部完全沒有笑料的插科打諢。
    
    路人買個燒餅突然蹦蹦跳跳地用嘻哈歌頌一遍慕容白，找個黑人老外撐把傘賣弄點基情，找一幫胖妞賣丑賣怪，除了這些還有什么嗎？還有一只小狗，負責(zé)賣萌，類似《捉妖記》中胡巴的替代品。好像現(xiàn)在這幫做電影的，覺得找一坨小動物，再隨便對付點滑稽動作，讓每個演員擠眉弄眼幾下，就足以變成所謂的合家歡電影。問題在于，你即便做一部鬧劇，每個人物的性格和行動都要有動機和邏輯啊，你不能讓一幫精神病一樣的人物像多動癥一樣地干出一檔檔毫無緣由的事，然后把這一切堆在我面前讓我自己消化啊。這難道不算一種對于觀眾的侮辱嗎？
  
     《西游記》作為中國為數(shù)不多的跨代際原生超級IP，每當電影人缺乏點子的時候就會拿出來玩一玩。結(jié)果，大多數(shù)拍攝這個題材的人做出的都不是電影，某種程度上說，他們販賣的其實都是那個故事原型的山寨衍生品。罩上師徒四人的故事殼子就開始隨便發(fā)揮，如果自己沒能力把握故事走向，就干脆讓人物都變得瘋瘋癲癲，好像一旦如此，每個演員只要能放下偶像包袱，一起抽動身體，擠眉弄眼，就自然達成了周星馳式的無厘頭。可哪有這么容易的事呢？當然了，買家秀永遠不知道自己正在丟人現(xiàn)眼，總覺得自己和網(wǎng)紅模特一樣曼妙攝人。
      
    喜劇，其實是所有大分類中最難掌握的一種，它需要洞悉人性的一切弱點和偽裝，誰真的有能力俯視眾生又沒因此徹底脫離俗常，才真的有駕馭喜劇的功力。如果你不具備那種通透，還總想大張旗鼓地搞笑，最終只能落得如今這種令人尷尬的下場。這部電影中的所有人就根本沒有領(lǐng)會，到底是什么使人們真正發(fā)笑。這電影自以為有現(xiàn)實主義的笑料，但所有笑點都離地萬里；好像覺得掌握了無厘頭的分寸，但每次耍寶都寒風(fēng)嗖嗖；一切特效都向玄幻靠攏但實際上這故事和玄幻根本就不挨邊，現(xiàn)實一些講，這就是一部低成本《捉妖記》混搭十塊錢特效版《大圣歸來》，最終變成了周星馳鄉(xiāng)鎮(zhèn)模仿秀的爛樣子。
   
     由于投資、由于宣發(fā)能力，由于各種商業(yè)元素，這部電影在上映前就已經(jīng)被吹捧得無以復(fù)加。當它從話題上變成一種社交產(chǎn)品而不只是電影本體，從排片上生成碾壓之勢的時候，一切就已經(jīng)徹底變化了。 除非有一些奇襲的小片或者同樣投資規(guī)模但口碑遠高于它的大片正面沖撞，不然，這電影再爛，也不會阻擋它最終的收割。中國的觀眾去往電影院，很大程度是去逃避現(xiàn)實、避難的，而這一次，卻在影院里迎頭撞上了災(zāi)難。
   
     其實，哪里的市場都會有爛片，當我們知道一部電影是爛片，然后用對待爛片的心態(tài)對待它，那并不可怕，可怕的是，我們現(xiàn)在正以一種隆重的態(tài)度去建構(gòu)一部爛片，再更加隆重地吹捧和銷售它們。
   
     最后說一句，韓寒現(xiàn)在似乎徹底被卷入了一個無法掙脫的商業(yè)系統(tǒng)中——自從他成為電影圈內(nèi)一部分之后。這部電影牽涉著他所在的公司，又牽涉著眾多朋友，不知道他如何抹不開情面，又或者涉及利益，才為這樣一部電影既是站臺又是客串。最終，這個曾對一切表達不屑的少年，也在資本和現(xiàn)實面前，沒能逃脫屁股決定腦袋的命運?？粗谄拥慕Y(jié)尾咀嚼著草料，真讓人心酸。

這篇影評有劇透