王菲：幻樂一場

王菲是華語樂壇的傳奇歌手，她的音樂作品一直備受推崇?！锻醴疲夯脴芬粓觥肥且徊空宫F(xiàn)王菲真實一面的電影音樂，讓人們更加了解她的音樂才華和個人魅力。這部電影記錄了王菲暌違六年后的一次難得演出，也是她唯一的一場演唱會。觀眾將有機會通過騰訊視頻全球獨家直播，360度全方位地感受王菲的演唱會，體驗最真實的王菲！

摘要

2016年12月30日晚，于上海梅賽德斯-奔馳文化中心舉行的王菲 “幻樂一場”演唱會，無疑是2016年底整個華語演藝圈話題度最高的事件之一。不過遺憾的是，大多數(shù)人對于“幻樂一場”的討論，都僅限于門票價格是否合理、歌手發(fā)揮得怎樣、到場的明星有哪些等話題，卻很少有人關注這場演唱會的風格、基調、曲目安排、舞美設計、攝像的鏡頭語言等元素整合而成的美學價值。而作為為數(shù)不多的、進行過網(wǎng)絡現(xiàn)場直播的演唱會之一，“幻樂一場”在攝像上的技術與藝術特點無疑是值得一書的。

關鍵詞

演唱會攝像；鏡頭配置；鏡頭調度；鏡頭切分；燈光；構圖

一、“幻樂一場”攝像的鏡頭配置

“幻樂一場”演唱會是王菲的個人演唱會，加之王菲并未邀請演唱嘉賓或舞蹈演員助陣，所以鏡頭的設置與調度主要圍繞王菲一人而進行。

其次，這次演唱會是王菲闊別舞臺四年之后的首次登臺亮相，而且與王菲以往的巡回演唱會不同，“幻樂一場”顧名思義只有一場，因此王菲和她的團隊對于這次演出給予了相當了重視，在舞臺效果方面投入了大量資源，這使得“幻樂一場”舞美的規(guī)模遠超以往，甚至可以用“豪華”二字來形容。正因如此，攝像鏡頭除了重點關照王菲本人，也有義務將演唱會場景全方位地展現(xiàn)在直播觀眾眼前。

再者，盡管王菲是當仁不讓的主角，但“幻樂一場”的其他參與者之中也有不少“有來頭”的人物。比如擔任和聲的是王菲的女兒竇靖童和姑妹竇穎、擔任音樂總監(jiān)兼吉他手的是與王菲合作多年的張亞東，觀眾席中也不乏章子怡、劉嘉玲、彭于晏、劉雯、馬云等社會各界知名人士，所以鏡頭有時也需要兼顧到他們。

于是“幻樂一場”演唱會的鏡頭配置采取了“8 3”模式，即八臺機位捕捉王菲的一舉一動，其中包括：

一個位于場內觀眾席中央、負責拍攝正面遠景的總角度機位（畫面中容納了歌手、主舞臺、LED背景屏、頂部燈光等）；

一個位于場內觀眾席中央、負責拍攝歌手正面特寫、近景和中景的總角度機位；

一個位于場館左側看臺、負責俯拍側面遠景的機位（畫面中包括舞臺和大部分觀眾席）；

一個位于VIP觀眾席左側、負責仰拍舞臺全景的機位；

一個位于舞臺下方、配置了移動軌道、負責仰拍歌手移鏡頭的機位；

一個配置了斯坦尼康、負責拍攝主觀鏡頭的機位；

一個位于舞臺正上方、負責俯拍舞臺的機位；

以及一個可進行多角度拍攝的搖臂鏡頭。

另外三臺則分別對準舞臺兩側的樂隊區(qū)和整個觀眾區(qū)。

二、“幻樂一場”攝像的鏡頭內部造型語言與調度

演唱會是多種藝術的集合體，這其中容納了歌手演唱時的技巧、神態(tài)和肢體動作，舞臺的燈光效果和美術設計，造型師為歌手精心打造的演出服裝、妝容和發(fā)型等等，可以說，一場演唱會是臺前幕后所有工作人員通力合作的成果，演唱會攝像師也有責任將這些元素盡可能地通過鏡頭全部展現(xiàn)在觀眾眼前。這無疑也是“幻樂一場”演唱會努力達成的目標之一。

這一點通過機位設置之豐富已經(jīng)得以窺見一斑，同樣地，鏡頭的調度與切分也十分考究。

不同于影視劇拍攝對于演員的走位、動作等有著嚴格的要求，演唱會對于歌手的調度基本為無定形調度，而且由于王菲不屬于唱跳型歌手，演唱風格隨性自然，極少在舞臺上做出程度激烈或大幅度的動作，因此導演團隊在鏡頭調度上投入了更多精力，鏡頭的調度與切分一般配合歌曲節(jié)奏和歌手的反應進行。

以以下兩首曲目為例：

演唱到第三首《催眠》時，歌曲的節(jié)奏和氛圍較為輕快，加之王菲已經(jīng)開始進入狀態(tài)，動作神態(tài)隨著變得活潑了許多，運動鏡頭逐漸增多，尤其是主觀鏡頭的運用堪稱“神來之筆”。王菲演唱至歌曲中段時在舞臺中央靜止未動，攝像師抓住機會，佩戴斯坦尼康從左側步上舞臺，繞歌手一周后再從左側離開，得到一個小角度仰拍的中景鏡頭。當時王菲正演唱到情感高潮段，當攝像師繞行至她的前方時，她非?！芭浜稀钡嘏c鏡頭產(chǎn)生了一處眼神交流。

整個鏡頭行云流水，體現(xiàn)出明顯的現(xiàn)場參與感，展示了流動的視覺空間環(huán)境，大大增加畫面的信息量。

接下來的《你快樂所以我快樂》則是一首典型的“慢歌”，不適合大量使用運動畫面和快節(jié)奏切分，因此攝像師轉為固定拍攝或者慢速推、拉、移鏡頭，同時導播適當減緩了鏡頭切分的頻率，兩個鏡頭之間通常也采用“淡入淡出”的方法來銜接。但鏡頭語言節(jié)奏的舒緩很容易使氛圍變得沉悶，于是攝像師采取了多種方式來規(guī)避這個問題的產(chǎn)生。首先，多次運用綜合鏡頭，如移推鏡頭、搖拉鏡頭等，在一個鏡頭中多層次、多方位反映被攝主體和空間環(huán)境，使畫面具有音律感和節(jié)奏感，更具音樂旋律的表現(xiàn)優(yōu)勢，引發(fā)觀眾的審美感受；其次，調度一些“非常規(guī)”角度的鏡頭，如正上方俯拍、斜角度拍攝，以增強畫面內容生動性；

再次，《你快樂所以我快樂》原本就是寫給王菲女兒竇靖童的歌曲，于是導播幾次將畫面切至擔任和聲的竇靖童來活躍氣氛，其效果也是顯著的，每當竇靖童的特寫出現(xiàn)在屏幕上，觀眾席中都爆發(fā)出熱烈的歡呼聲，這些鏡頭也成為日后歌迷們所津津樂道的內容。

三、“幻樂一場”攝像的照明與畫面構圖

在對攝像畫面的布局方法中，首先需要確立一個主體，即確立體現(xiàn)內容的主要對象，主體是畫面的結構中心與趣味中心，框架所形成的畫面要以表現(xiàn)主體形象為轉移。

如前文所述，對于“幻樂一場”演唱會來說主體只有一個：王菲，不過盡管“幻樂一場”的畫面布局圍繞王菲來進行，但其并未局限于傳統(tǒng)的處理方式（即封閉式構圖，追求完整地框住人物整體，以保證人物整體姿態(tài)和外沿輪廓線條的流暢），而采用了開放式構圖。這樣的構圖方式對主體的處理較為自由，強調主體與畫外空間的聯(lián)系，常常利用主體人物的視線、動作與畫外物的某些呼應，使觀眾進行合理的聯(lián)想，在容量有限的屏幕中補全一個完整、具體、有延伸性的空間形象。

于是觀眾在“幻樂一場”的直播畫面中可以看到，作為主體的歌手并非時刻占據(jù)鏡頭的中心位置，構圖更是脫離了傳統(tǒng)的“四平八穩(wěn)”式審美。攝像師不斷運用對角線式、S線式、三角式、放射式、向心式等富有變化性與趣味性的構圖手法，同時充分利用現(xiàn)場環(huán)境及設施，營造出光線的明暗對比、歌手與觀眾的疏密對比、歌手實體與屏幕影像的虛實對比等對比效果，不僅將整個上海梅奔文化中心4.5萬平方米的現(xiàn)場如實展現(xiàn)，更營造出一個無形、無界、如夢似幻的空間。

不同于一般影視作品拍攝時的用光，室內演唱會的照明很難利用自然光，因此全部依賴于人工布光。同時布光既要滿足攝錄技術的照度要求、突出主要場景和主要人物和完善畫面構圖，也必須發(fā)揮烘托環(huán)境氣氛、完成畫面形象藝術造型的功能，簡言之，“幻樂一場”演唱會的燈光設置需要兼顧功效性與藝術性。

燈光師首先使用主光和輔光，在較暗的環(huán)境中著力刻劃、描繪明亮的部分，即作為主體的歌手及所在位置。從下圖所示的角度可以清晰地觀察到，主光和輔光分別是從舞臺正面和左側面看臺上照射到歌手身上的兩束強光。

這兩束光是表現(xiàn)主體造型的主要光線，主光在畫面上形成明顯的光源方向、亮部、陰影和投影，照亮主體的基本形態(tài)，輔光彌補主光的不足，照亮被攝物的陰影，使陰影部分產(chǎn)生細膩、豐富的中間層次和質感。二者相輔相成，被用來照亮歌手最富有表現(xiàn)力的表情和動作。

此外“幻樂一場”演唱會還使用了大量的背景光，來照亮舞臺背景、布景、天幕等。背景光的亮度、色彩和色溫等決定了畫面的基調。高調畫面，背景光亮度可與主光亮度相同或略高于主光，形成潔白明凈的背景；低調畫面，背景光的亮度要低于輔光，形成深沉的背景。利用這一特點，背景光在整場演唱會中多次起到了烘托歌曲氛圍、凸顯歌曲主題的作用。以下圖中演唱《紅豆》時的舞臺布光為例，作為背景光的粉紅色天幕燈光線契合了歌曲溫柔優(yōu)美的旋律，同時使主體與背景分開，襯托了背景的深度。

此外，燈光師對于輪廓光的運用也恰到好處。在《流星》《霧》《夢》等歌曲的前奏階段，歌手還未開唱時，從背后打過來的輪廓光都使得主體產(chǎn)生明亮的邊緣，勾劃出歌手的輪廓，將歌手與舞臺裝置之間、舞臺裝置與背景之間分開，增強了畫面的縱深感。

《流星》

《霧》

《夢》

四、“幻樂一場”攝像的不足之處

“幻樂一場”演唱會采用了網(wǎng)絡直播的形式將現(xiàn)場情況如實呈現(xiàn)在全球數(shù)以千萬計的觀眾眼前，只允許一氣呵成，沒有修改或重來的余地，因此在攝像中也難以避免地出現(xiàn)了一些紕漏。大致包括以下幾個方面：

有少數(shù)幾個歌手特寫鏡頭發(fā)生失焦的現(xiàn)象；

由于歌詞量較大，當王菲演唱到《匆匆那年》《眷戀》等歌曲時，出現(xiàn)了數(shù)次忘詞而不得不看向提詞器的情況，而導播未能及時將鏡頭切至全景機位，導致這些“尷尬”的鏡頭出現(xiàn)在直播畫面中；

視效團隊在演唱會前夕精心準備了兩段投放在LED屏幕上的動畫，分別在演唱會開場和閉幕時播放。動畫由動作捕捉技術拍攝完成，王菲親自出演，表現(xiàn)的內容分別是“塵埃匯聚成人像”和“人像散落為塵?！保c演唱會主題相吻合，是觀眾理解和體會“幻樂一場”的重要線索。然而當這兩段動畫出現(xiàn)在屏幕上時，攝像團隊對現(xiàn)場光線的預估有偏差，實際呈現(xiàn)在直播中的畫面是昏暗不清的，十分遺憾地未能展示出動畫的全貌。

結語

無論鏡頭語言、鏡頭調度，抑或照明、構圖，其實都屬于影視的形式，究其根源是為內容和主題服務的，而“幻樂一場”的攝像無論是在技術還是藝術層面上都很好的完成了這一點，從直播畫面來看，在確保寫實的同時也提供了些許想象空間，節(jié)奏起伏交錯、張弛有度，視覺風格從開始的溫柔舒緩慢慢向絢麗浪漫過渡，最終又歸于沉靜。它們體現(xiàn)的正是作為這場演唱會題眼的一個“幻”字，就如同王菲的幕后團隊特意為“幻樂一場”所創(chuàng)作的歌曲《夢》中所唱的那樣：轟隆隆一場，還給夜空寂寥；這夢幻喧擾，打擾了。

（本文插圖均來自“幻樂一場”演唱會回放視頻截圖）